阿那亚大地艺术节官宣｜在阿那亚·金山岭，以艺术之力，共赴山的未来
大地艺术始发于上世纪60年代末和70年代初，一批美国和英国艺术家被广袤空旷的自然风景所吸引，前往远离尘嚣的自然环境中进行在地创作。他们试图突破美术馆和画廊等室内空间的限制，反思和批判愈发商业化的艺术系统，鼓励人们思考与自然的关系。这一艺术运动所带来的影响很快扩散到全球。
出现于世界各地的大地艺术节在除了呈现改变地景和直接取材自环境的艺术作品之外，也通过引入户外雕塑、公共装置和行为表演等多重媒介，极大地丰富了此类展览的体验。无论是德国明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）还是始于美国加州的Desert X，亦或是沙特阿拉伯雄心勃勃的Wadi AlFann大地艺术展，这些大型展览总是植根于当地境况，邀请艺术家和观众们一起借艺术的视角，共同探索和讨论自然、经济、社会和文化等在地性话题。
首届阿那亚大地艺术节植根于阿那亚·金山岭艺术与自然的复合语境，以国际化的艺术视角探索共通的问题，以在地性的艺术实践追问人与自然和艺术的复杂关系，通过艺术的创作、表达、交互、体验，将人们的目光吸引至土地和山脉本身，让艺术回归到自然这一最初的、永恒的创作母题。
作为2023年阿那亚·金山岭最重磅的IP活动，阿那亚大地艺术节承载了阿那亚·金山岭对于“山的未来”的思索与实践，同时也将金山岭的艺术探索从山谷音乐厅和上院两个封闭式精神空间和文化场馆，打开到了更加辽阔的自然环境和公共空间，扩展了艺术发生的场域，突破了艺术体验的边界。
在阿那亚UCCA沙丘美术馆和阿那亚艺术中心之后，阿那亚大地艺术节延续了阿那亚在当代艺术领域的先锋性和引领性，我们希望将其打造成为一个国际级的艺术盛事，为当代艺术创造一个新的对话平台，一种新的艺术力量。
建议全屏观看
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2023.7.7 — 2023.10.29
从盛夏到深秋
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阿那亚·金山岭
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“Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。19世纪初兴起的同名艺术运动”外光主义（En plein air）”主张直接在室外作画，且在回到画室后不再作改动。它直接影响了后继的自然主义和印象派，变革了几个世纪的绘画传统，开启了艺术家们在户外与自然一同创作的实践。自然是世代艺术家重要的创作母题，同时也是许多当代艺术家研究和工作的田野。
从描绘自然，到在自然中捕捉光影，再到直接将自然作为材料，艺术家们自此不断突破媒材的限制，持续拓宽艺术的边界和可能。阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下，后者作为分界线的具体象征意义也随着历史的发展处于流动的变化之中。此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限，同时他们也将在雕塑和装置之外，呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作，丰富大众对户外艺术的认知和体验。
apa行为表演“野化邻居 （Feral Neighbours）”中的“野化”概念反复出现在艺术的历史中，例如此次阿那亚大地艺术节的灵感来源“外光主义”，就代表了工业化进程中艺术家们回归自然的直觉冲动。作为后来者，阿那亚的居民如何与金山岭的“先民”在野化与驯化的张力中接纳彼此，将是此次行为表演单元探讨的主题。
通过这两个平行内容单元，阿那亚大地艺术节希望创造出一种更加丰富的多层次体验。阿那亚大地艺术节平行单元由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划。
阿那亚大地艺术节公共单元将关注更加广泛的文化和生活场景，设立apa徒步、apa工作坊、apa对话以及apa演出四大板块。其中apa演出“垨火者”由此次大地艺术节参展艺术家陈萧伊策划，将在阿那亚·金山岭的山谷中汇集多场音乐聚会。在这重叠了过往时空、古长城遗迹的多重边界之地，发声者收集散落于自然中的碎片，土地和语言的残迹，以多元化的声音俯贴大地，编织当下与万物律动的连接。在这里，声音以燃烧的形式照亮旷野，连接过去与未来。
阿那亚·金山岭是阿那亚的第一个山居社区，位于密云和承德之间，距离北京约120公里，与城市保持着恰到好处的距离，远离喧嚣，超然世外，人们在这座群山环抱的谷地之中，创造了一座精神的高地，一方艺术的乐土。
这里还有着引人入胜的精神建筑：山谷音乐厅像一个倒锥形巨石，自地下生长而出，巨石洞穴之中，可以聆听音乐与自然风雨的回音；上院，是山林间的精神坐标，如同一处静止的时空，吸引人们在此停留，踏上向内探寻的心灵之旅，在阿那亚·金山岭，文化艺术以更多元的方式、在更具独特性的场景里展开。
编辑: 王勋 | 视觉：关子玉
主视觉海报设计：非白工作室 transwhite studio
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